FIGURE.S
Photos Cécile Flahaut
CREATION 2022-2024

Les figures shakespeariennes
Écriture de quatre courts textes autour d’autres figures shakespeariennes (Figure Hamlet, Figure Macbeth, Figure Richard III et Figure Lear) ; ces quatre "Figures" d’une durée chacune de vingt minutes étant écrites sous la forme de poèmes dramatiques monologués et pouvant être mis en voix ou en scène d’une manière indépendante les unes des autres ou comme quatre parties – quatre portraits – d’un même ensemble sous la forme d’une lecture ou d’un spectacle d’une durée de 1h20.Ce qui m’intéresse dans la juxtaposition de ces quatre figures pour un même comédien, c’est la transformation : ou, comment un acteur passe d’une figure à l’autre, d’un monstre à l’autre ? Ces monstres ayant des traits communs : celui de l’acteur qui les interprétera, leur donnera sa voix ; mais aussi celui des personnages de Shakespeare dont ils sont l’émanation. Shakespeare, c’est bien connu, accouche les monstres, accouche des monstres, accouche de l’histoire, de la grande Histoire qui elle-même enfante des monstres. Les points communs de ces figures : le pouvoir, la folie, l’amour...
Ces quatre figures, Hamlet, Macbeth, Richard III et Lear vivent tous le même chaos désordonné de choses étranges et criminelles où le sol tremble sous leurs pieds. Dans ces quatre figures écrites sous la forme de courts poèmes dramatiques monologués, je souhaite faire revenir ces personnages sur le lieu de leurs crimes, un peu comme si Hamlet, Macbeth, Richard III et Lear revenaient du pays des morts pour se dire, pour nous dire… Tels des revenants, désormais fantômes, venant témoigner de leur histoire et de leurs maux et reconstituer non seulement la scène de leurs crimes, mais aussi rendre compte de l’univers mental dont ils étaient à la fois les acteurs et les prisonniers.

Notre regard, celui du public, est inévitablement dirigé vers la différence
Théo Kermel est porteur de trisomie 21, il porte dès son entrée sur le plateau, cette différence. Nous ne pouvons pas empêcher le public d’être voyeur et de ressentir une gêne ou une fascination. La différence fait peur, elle interroge. J’en suis conscient. Et cette conscience Théo en est également habité. Nous parlons beaucoup de ce sujet tous les deux. Dans Figure.S, les personnages qu’il va interpréter sont tous fous, épris d’amour et de pouvoir.
Si certains spectateurs trouvent troublant le parallèle entre le personnage et l’acteur, est-ce parce que l’acteur a donné vie au personnage en lui donnant sa propre particularité, sa propre émotion, son propre corps, sa propre couleur ? Ou est-ce parce que le spectateur pense que le comédien ne joue pas mais vit sa propre histoire ? Et dans le fond n’est-on pas tous fous, et épris d’amour et de pouvoir ?
Dans le travail avec Théo, c’est lui qui devient révélateur d’une société. Il devient par ce qu’il exprime sur le plateau, un miroir du spectateur. Ces comédiens porteurs d’un handicap sont par leur manifestation une réponse à l'un des mystères de la vie.
Ce qui est important pour moi c’est que le spectateur vive rapidement un récit, avec des personnages interprétés par un acteur. Et que cette différence de l’acteur disparaisse rapidement au profit du personnage.
Filip Forgeau / Philippe Flahaut
FIGURE.S
Equipe artistiqueAuteur : Filip Forgeau
Mise en scène : Philippe Flahaut
Avec Théo Kernel / Vincent Perez / Victor Pol
Création lumière et régie : Mickaël Vigier
Scénographie : François Tomsu
Musique : Victor Pol
Chargé de production : Fabien Méalet
Chargée de diffusion : Claire Devic
Les lieux, dates et horaires des résidences de création et lectures publiques sont consultables et mis à jour régulièrement sur le Dossier de diffusion (pdf) ci-dessous :





LES SPECTACLES EN TOURNEE
TOUT PUBLIC








JEUNE PUBLIC




RUE ET PERFORMANCE


CREATION EN COURS 2023 :
"AUAHATANGA"
Kévin Perez

Je souhaite apporter aux enfants le goût et le plaisir de « l’ennui », ou plutôt le goût et le plaisir de prendre le temps, le plaisir de découvrir, le plaisir de construire, de fabriquer, de créer, d’imaginer. Le plaisir de regarder « autrement », de laisser aller l’imaginaire et la créativité ».
Je souhaite mettre en scène et en mots deux personnages perdus dans un univers hostile, au milieu d’une sorte de décharge, un no man’s land, jonché de vieux objets inutiles, qui en apparence ne servent plus à rien. Ces deux personnages, proches de l’univers de Beckett, attendent on ne sait qui, on ne sait quoi. Jusqu’au jour où arrive d’on ne sait où : Auahatanga.
Personnage enfantin, Auahatanga apporte un nouveau regard. Peu à peu, il va redonner du sens, un second souffle, une autre vie possible.
A partir de ce bric-à-brac d’objets hétéroclites et sans valeur, il va petit à petit inventer une machine sonore qui peu à peu va redonner goût à la vie à ses deux « parents compagnons » de route. Kévin Perez
Texte et mise en scène : Kévin Perez
Avec : Marie Des Neiges Flahaut, Victor Pol et Vincent Dubus
Décors : William Puel
CONTACT
COMPAGNIE CREATION EPHEMERE - ACT 12
Centre d'Art Dramatique pour Comédiens Différents (C.A.D.)
La Fabrick
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